Концертный зал Эстония
Cопрано Пилле Лилль, Кристина Вяхи и Ольга Зайцева, тенор Оливер Куусик, баритон Атлан Карп, бас Райко Раалик, скрипачи Мари Тампере-Безродная, Анна-Лииза Безродная, Сигрид Куулманн и Кристина Криит, альтист Юрий Зислин (Россиия/UK), виолончелисты Пээтер Паэмурру и Андреас Лэнд, бандонеонист Марчело Нисинман (Аргентина), саксофонист Вирго Вельди, трубач Нээме Отс, пианисты Ирина Захаренкова, Марко Мартин, Ральф Таал, Йохан Рандвере, София Мазар (Израиль) и Пиия Паэмурру, органистка Тиия Тэнно, дуэт аккордеонистов Хенри Зибо и Микк Лангепроон, фортепианное трио HEMEIS и квартет Baltic Neopolis Virtuosi (Польша/Эстония)
Билеты 50€/25€/15€ в Пилетилеви и на месте
ПРОГРАММА
Artur Lemba (1885-1963) — Fantaasia Eesti rahvaviisidele / Fantasy on Estonian Folk Tunes
esitab / performing Johan Randvere
Franz Schubert (1797-1828) – Trio Es-duur op.post.148 D.897 “Notturno”
Adagio
esitavad / performing Mari Tampere-Bezrodny ja Peeter Paemurru, klaveril / accompanist Irina Zahharenkova
Ferenc Liszt (1811-1886) – Genfi kellad tsüklist «Rännuaastad» / The Bells of Geneva from the cycle “Years of Pilgrimage”, Switzerland, S160/R10
esitab / performing Marko Martin
Zoltán Kodály (1882-1967) — Duo viiulile ja tšellole / for violin and cello op.7
III Maestoso e largemente, ma non troppo lento
esitavad / performing Kristina Kriit ja / and Andreas Lend
Sergei Rahmaninov (1873-1943) —
esitab / performing Ralf Taal
Léon Boëllmann (1862-1897) — Gooti Süit / Suite Gothique op.25
IV Tokaata
esitab / performing akordioniduo Henri Zibo ja / and Mikk Langeproon
George Enesco (1881-1955) – Legend
esitab / performing Neeme Ots, klaveril / accompanist Ralf Taal
Antonín Dvořák (1841-1904) — Klaveritrio / Piano trio nr.4 op.90
VI Lento Maestoso — Vivace
esitab / performing TRIO HEMEIS koosseisus Sigrid Kuulmann, Andreas Lend ja Irina Zahharenkova
VAHEAEG / BREAK
Tõnu Kõrvits (s. 1969) — Thule visandid / Sketches of Thule
II Amen au Issal olgu
III Ilma sõnadeta
esitab / performing Virgo Veldi, orelil / organist Tiia Tenno
Giuseppe Verdi (1813-1901) — Gilda ja Rigoletto duett «Parla, siam soli» ooperist / from the opera «Rigoletto»
esitavad / performing Kristina Vähi ja / and Atlan Karp, klaveril / accompanist Piia Paemurru
Robert Schumann (1810-1856) / Leopold Auer (1845-1930) — «Pühendus» / “Dedication”
esitab / performing Sigrid Kuulmann, klaveril / accompanist Ralf Taal
John Field (1782-1837) — Nokturn / Nocturne nr.4 A-duur
esitab / performing Irina Zahharenkova
Georg Friedrich Händel (1685-1759) / Johan Halvorsen (1864-1935) — «Passacaglia»
esitavad / performing Anna-Liisa Bezrodny ja / and Juri Zhislin
Francesco Cilea (1866–1950) – “Lamento di Federico” / “Frederico kaebus” ooperist / from the opera “L’Arlesiana”
esitab / performing Oliver Kuusik, klaveril / accompanist Sofia Mazar
Marcelo Nisinman (b. 1970) – Hombre Tango
Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion (arr. M. Nisinman)
esitavad / performing Marcelo Nisinman ja / and Baltic Neopolis Virtuosi kvartett / quartet
Gaetano Donizetti (1797-1848) — Adina ja Dulcamara duett «Quanto a’more» ooperist «Armujook» / from the opera «L’elisir d’amore»
esitavad / performing Olga Zaitseva ja / and Raiko Raalik, klaveril / accompanist Piia Paemurru
ПИЛЛЕ ЛИЛЛЬ
одна из наиболее известных оперных певиц в Эстонии, которая окончила Эстонскую академию музыки и театра (ЭАМТ) по двум специальностям: музыкальная педагогика (проф. A. Вахтер) и искусство оперного пения (проф. Р. Гурьев). Своё образование певица продолжила в магистратуре Лондонской Гилдхоллской школы музыки и театра (проф. Й. Петерс) и степень магистра получила в Академии Сибелиуса в Хельсинки (проф. Л. Линко-Малмио). В 2004-2011 годах она повышала свою квалификацию в докторантуре ЭАМТ (проф. Яакко Рюханен) и в 2005-2006 годах – в Высшей музыкальной школе Карлсруэ в Германии по классу немецкого lied (проф. Мицуко Шираи и Гартмут Хёлль). Помимо этого, она принимала участие в мастер-классах ряда всемирно известных музыкантов (Э. Сёдерстрём, И. Гэйдж, Э. Киркби, М. Сайлем, В. Вернокки и др). П. Лилль выступала как оперная и камерная певица и участвовала в исполнении ораторий во многих странах. Она пела главные партии почти в 30 операх и сотрудничала со многими выдающимися дирижёрами. Она сделала множество записей на Эстонском Национальном телерадиовещании, и её голос запечатлён на ряде CD. П. Лилль, как лучшей певице, была присуждена премия Большой Медведицы (1996) и она стала лауреатом премии им. Георга Отса (2002). Она стипендиат Общества Рихарда Вагнера (1998), кавалер ордена III степени епископа Платона (2005),также ей присуждена премия UNISEF «Синяя птица» (2009), годовая премия Особого фонда музыкального искусства Капитала культуры Эстонии (2014) и орден Белой звезды IV класса (2016). В 1997-2013 годах П. Лилль преподавала в ЭАМТ (начиная с 2003 года в качестве доцента) и проводила мастер-классы в ряде стран (Германия, Финляндия, Белоруссия, Латвия и др). В 2003-2009 годах П. Лилль была членом правления Союза интерпретаторов Эстонии, в настоящее время она является членом правления Эстонского общества культуры «Eesti Kultuuri Koda» и членом правления Фонда культуры Финляндия-Эстония. С 2003 года П. Лилль стала также основателем и художественным руководителем своего именного Фонда музыкантов PLMF.
ОЛИВЕР КУУСИК
начал обучаться пению в Эстонской Академии Музыки и Театра под руководством доц. Пилле Лилль, а также закончил магистратуру в Гилдхоллской школе музыки и театра и оперную студио в Лондоне (2006). Он работал в период 2008-2017 в Национальной опере «Эстония» и сейчас является свободным художником. Из важных ролей в его репертуар входят: Фауст (Гуно “Фауст”), Неморино (Доницетти „Любовный напиток“, Ливерпуль, Англия), Дон Рамиро (Росини „Пепеляшка“), Секст (Гендель “Юлий Цезарь в Египте”), Фентон (Верди „Фальстаф“) и мн. др. Он участвовал в записи диска оперы Флейшмана „Скрипка Ротшильда“ вместе с Королевским Симфоническим оркестром Ливерпуля и пел партию Энджолраса в мюзикле Шёнберга / Бублиля „Отверженные“. О. Куусик, как заслуженный камерный и солист оратории участвовал в постановке более 25 различных крупных форм и давал концерты как в Эстонии, так и за границей. В 2010. г. О. Куусику вручили годовую премию «Хрустальной туфельки» Эстонского Союза Театров. В 2009 его выбрали лауреатом в „Jeune Amabassadeur Lyrique“ (Монтреаль, Канада), в 2008 вручили годовую премию Эстонского Союза Театров за оперу Бриттена „Поворот винта“ и наградили премией PLMF «Noor muusik 2005».
АТЛАН КАРП
учился в Таллиннском музыкальном училище им. Г. Отса (преп. Тыну Бахманн), в Эстонской академии музыки и театра (проф. Иво Кууск), а также окончил магистратуру в Финляндии, в Академии Сибелиуса (проф. Йорма Хюннинен и Пекка Кяхкёнен). Он совершенствовал своё мастерство в Мариинском театре Санкт-Петербурга, принимал участие в мастер-классах Г. Яновиц, Т. Крауса, Л. Гергиевой, Д. Хворостовского, Е. Образцовой, А. Амаретто и Х. Хагегорда. В 2007-2012 годах был ведущим оперным солистом театра «Ванемуйне». А. Карп стал лауреатом I премии на Международном конкурсе вокальной музыки им. Тийта Куузика (2000). К числу важнейших ролей его репертуара принадлежат: Яго («Отелло» Верди), Скарпиа («Тоска» Пуччини), Риголетто («Риголетто» Верди), Граф ди Луна («Трубадур» Верди), Леско («Манон» Массне), Шарплес («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Курвенал («Тристан и Изольда» Вагнера), Леандр («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева, Национальная опера «Эстония»), Водник («Русалка» Дворжака, Александровский театр Хельсинки), Дон Альфонсо («Così fan tutte» Моцарта, Музыкальная академия Савонлинна), Онегин («Евгений Онегин» Чайковского, Академия Сибелиуса); Клингзор («Парсифаль» Вагнера), Орест («Электра» Штрауса) и Георг III («Восемь песен безумного короля» Дэвиса в Пярнуской опере) и др. Репертуар певца из произведений больших форм очень разносторонен («Военный реквием» Брамса, Девятая симфония Бетховена, «Колокола» Рахманинова, «Морская симфония» Вогана Вильямса, «Маленькая торжественная месса» Россини, «Cromwell’s letzte nacht» А. Калласту и мн. др.). А. Карп выступал со многими сольными концертами, исполняя произведения композиторов России, Франции, Германии, Финляндии и Эстонии – от классики до современности.
ПАВЛО БАЛАКИН
окончил Донецкую государственную музыкальную академию им. С. Прокофьева в 2006 году по специальности джаз-саксофон. В 2002-2008 годах он пел в хоре Национальной оперы Украины. В 2008 году Павел начал обучаться вокалу в Эстонской академии музыки и театра (проф. Мати Пальм) и стал петь в хоре Национальной оперы «Эстония», где, начиная с 2013 года, работает солистом. В его репертуаре следующие роли: Мефистофель из оперы Гуно «Фауст», маркиз д’Обиньи («Травиата»), граф Чепрано («Риголетто») и граф Горн («Бал-маскарад») из опер Верди, а также Понтий Пилат из оратории И. С. Баха «Страсти по Иоанну» и басовые партии из произведений больших форм: Месса C-dur Бетховена, «Немецкий мотет» Штрауса и «Маленькая торжественная месса» (Petite messe solennelle) Россини. Павел Балакин – лауреат ежегодной театральной премии Эстонии за 2013 год.
АННА-ЛИЗА БЕЗРОДНАЯ
родилась в Москве, в семье известных музыкантов. Уже в двухлетнем возрасте под руководством отца и матери она начала учиться игре на скрипке, а в возрасте девяти летначалось обучение в классе её родителей – проф. Игоря Безродного и проф. Мари Тампере-Безродной, в Академии Сибелиуса в Хельсинки. Годы спустя она отправилась учиться вЛондон, где выиграла золотую медаль – престижнейший приз Лондонской Гилдхоллскойшколы музыки и театра (2006), которую ранее выиграли такие знаменитости, как БринТерфель и Жаклин дю Пре. В качестве солистки А.-Л. Безродная выступала с Лондонским,Хельсинкским, Вильнюсским, Йенским и Туркуским филармоническими оркестрами,Эстонским государственным, Рижским и Московским TV6 симфоническими оркестрами, сомногими другими симфоническими оркестрами, также с Гевандхауз-Оркестром, камернымиоркестрами Грузии, Центральной Остроботнии (Финляндия), Цюриха, Мадрида, Таллинна идр. Её концерты проходили в таких всемирно известных залах, как Большой зал Московскойконсерватории, Ст.-Петербургская филармония, Финляндия-Тало, Королевскийфестивальный зал, Барбикан Холл, Вигмор и Кадоган Холл, Берлинский концертный зал,Кёльнская филармония и мн. др. Она сотрудничала со многими дирижёрами (сэр КолинДэвис, Лейф Сегерстам, Пааво Ярви, Шон Эдвардс, Эри Клас, Николай Алексеев, АрвоВольмер, Юха Кангас, Пауль Мяги, Тибор Богани, Робин О’Нил, Михкель Кютсон и мн. др.).Анна-Лиза Безродная также успешно выступала на многих международных конкурсах иполучила ряд наград и премий, в том числе главную премию Martin Musical Foundation (Лондон, 2003), премию Яна Флеминга Благотворительного фонда музыкантов (Лондон,2003), III премию Международного конкурса скрипачей им. Яши Хейфеца (Вильнюс, 2005),II премию Международного конкурса им. И. Брамса (Пёрчах, Австрия, 2005), премию «Pro Musica» (Хельсинки, 2006). В 2010 году в сотрудничестве с Ивари Илья вышла перваясольная CD Анны-Лизы. Выпущенная пластинка получила в мире очень высокую оценку, и вдальнейшем тесная совместная деятельность с пианистом продолжилась. В 2013 году ERP Records и Анна-Лиза Безродная совместно выпустили DVD со скрипичными концертамиГайдна и Моцарта, который также получил щедрые похвалы критиков. В настоящее времяАнна-Лиза играет на скрипке Амати, которую ей любезно предоставил в пользование Фондкультуры Финляндии.
СИГРИД КУУЛМАНН
окончила Таллиннскую музыкальную среднюю школу и Эстонскую академию музыки и театра (ЭАМТ, педагог Тийу Пеяске). Она дополнительно обучалась в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне и в Высшей школе музыки имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе в скрипичном классе у профессора Розы Файн — ученицы маэстро Давида Ойстраха. В числе других, её игрой руководили и профессора Игорь Безродный, Дмитрий Ситковецкий, Михаэла Мартин, Павел Верников, Ифрах Ниман и Юри Геррец, а её обучение поддерживали Corporation of London, British Council Baltic States, Deutscher Akademischer Austauchdienst и Капитал культуры Эстонии. С. Куульманн-Мартин — лауреат Международного конкурса скрипачей им. Х. Эллера и ряда других конкурсов, выступавшая как солистка и камерный музыкант во многих государствах Европы и Скандинавии. Особое признание она заслужила именно за исполнение произведений эстонских композиторов, в первую очередь Э. Тубина. В её исполнении в Эстонии впервые прозвучали «Partita» Лютославского, «Sequenza VIII» Берио, Скрипичный концерт 2 Виркхауса, «Кармен-фантазия» Бизе-Ваксмана и др. В её репертуаре — большинство важнейших скрипичных концертов, сонат и виртуозных пьес, от барокко до современности. С. Куулманн-Мартин сделала ряд записей для Эстонского национального вещания (ERR), в их числе и Скрипичный концерт Сибелиуса, записанный с Эстонским государственным симфоническим оркестром. Совместно с ERR и «Estonian Record Productions» она подготовила к выпуску несколько CD, последнюю из них — со скрипичной музыкой Эдуарда Тубина, в 2012 году вместе с Марко Мартином. С. Куулманн-Мартин — стипендиатка Союза исполнителей Эстонии, Капитала культуры Эстонии и PLMF с 2007 года. Она доктор музыкальной интерпретации ЭАМТ (2014, проф. Мари Тампере-Безродная) и работает там же преподавателем.
КРИСТИНА КРИИТ
окончила магистратуру Эстонской академии музыки и театра (ЭАМТ, 2004, проф. Мари Тампере-Безродны) и совершенствовалась у проф. Игоря Безродного (1995-1997), Эдуарда Шмидера и Павла Верникова. Кроме того, училась в «Universität Mozarteum» в Зальцбурге (2001-2002, проф. Герман Кребберс). Она принимала участие в ряде международных конкурсов, наиболее значимые из которых конкурс им. Хейно Эллера в Таллинне (специальная премия, 1996) и конкурс скрипачей им. Генрика Венявского в Польше (Люблин, 1997). К.Криит – признанный исполнитель современной музыки и, как солистка и камерный музыкант, выступала почти во всех странах Европы и Скандинавии. Она дважды была стипендиатом престижной стипендии «Holland Music Sessions”. В 2005 году К.Криит основала Таллиннское струнное трио и в 2009 году – трио «Мадригал», вместе с флейтой и фортепиано. В настоящее время она является преподавателем и докторантом ЭАМТ (проф. Мари Тампере-Безродны), а также II концертмейстером симфонического оркестра Национальной оперы «Эстония».
АНДРЕАС ЛЭНД
начал заниматься музыкой в Таллиннской музыкальной средней школе (преп. Лайне Лейхтер), получил степень бакалавра и магистра в Эстонской академии музыки и театра (2008, 2010; проф. Пеэтер Паэмурру) и повышал свою квалификацию в Финляндии, в Академии Сибелиуса (проф. Ханну Кийски и Хейкки Пеккаринен, 2005/2006). Помимо этого, А. Лэнд участвовал в мастер-классах признанных виолончелистов мира (Франц Хельмерсон, Давид Герингас, Мартин Остертаг, Ян-Эрик Густафссон, Нильс Улльнер, Марко Илонен, Матиас де Оливейра Пинто, Александр Ивашкин, Иоханнес Горицкий и др.). А. Лэнд получил премии в ряде конкурсов: I премия и Гран при на Международном фестивале-конкурсе «Ренессанс» (Армения, 2013), I премия ESTA на Эстонском общегосударственном конкурсе молодых скрипачей и виолончелистов (2004) и III премия на Международном конкурсе им. Августа Домбровского (Рига, Латвия; 2002). Он получил звание лауреата на фестивале-конкурсе молодых исполнителей «Con Brio» (2008) и звание лауреата Международного конкурса виолончелистов в Лицене (Австрия, 2000). В 2009 и 2010 годах он получал престижную стипендию летней академии «The International Holland Music Session» и ему присвоена премия Фонда музыкантов PLMF «Молодой музыкант 2011». В 2007 году Андреаса Лэнда выбрали членом Молодёжного оркестра Европейского Союза (главный дирижёр Владимир Ашкенази), в составе которого он выступал по всей Европе. Как солист и в составе ансамблей он выступал в Финляндии, Латвии, Литве, Швеции, Дании, Германии, Италии, Австрии, Бельгии, Голландии, Венгрии, России, Канаде, Англии, Словении, Болгарии, Румынии и Чехии, также его приглашали на ряд фестивалей: Таллиннский фестиваль камерной музыки, Раплаский фестиваль церковной музыки, Летний фестиваль Ярви, Фестиваль исторических клавишных инструментов в Куопио (Финляндия), фестиваль «Valle d’Itria» в Италии, фестиваль «Spectrum» в Словении и др. В последние годы музыкант сотрудничал с признанным струнным квартетом из Польши «Lutoslawski Quartet», а также со струнными оркестрами «Camerata Nordica» (Швеция) и «Sinfonia Cymru» (Уэльс). В 2004-2014 годах он был членом квартета виолончелей «C-JAM». С 2006 по 2016 год А. Лэнд был виолончелистом Эстонского государственного симфонического оркестра, и с 2016 года он входит в состав симфонического оркестра Национальной оперы «Эстония». Помимо этого, он принимает участие в деятельности струнного квартета «Prezioso» и ансамбля «Estonian Cello Ensemble», а также, как солист и камерный музыкант, участвует в деятельности многих других коллективов. В 2017 году его концерты состоятся в Эстонии, России, Турции и Чехии.
ХЕНРИ ЗИБО
в 10-летнем возрасте начал обучаться игре на аккордеоне в Хаапсалуской музыкальной школе (преп. Сирье Роогла) и окончил её с отличием. В 2012-2015 годах учёба продолжилась в Таллиннской музыкальной средней школе (преп. Айви Тильк), а с осени 2015 года — в Эстонской академии музыки и театра (преп. Тийна Вялья). На конкурсе аккордеонистов Северо-Западного региона Эстонии Г. Зибо занимал III место (2008, 2010) и I место (2012); на VII и VIII республиканском конкурсе молодых аккордеонистов — I место; на телеконкурсе «Звёзды классики 2014» — II место и на конкурсе «Naujene 2016» в Латвии, в Даугавпилсе, занял II место. Он солировал с Таллиннским камерным оркестром, оркестром Сил обороны Эстонии и Эстонским государственным симфоническим оркестром, принимал участие в мастер-классах у выдающихся исполнителей на аккордеоне (Мика Вяйринен, Матти Рантанен, Гейр Драугсволл, Микко Луома, Клаудия Будер и Андреас Боррегаард). Х. Зибо сотрудничал с рядом эстонских музыкантов и композиторов: Михкель Полл, Меэлис Винд, Йохан Рандвере, Марсель Йоханнес и Катарина Мария Китс, Мартен Кунингас, Марек Садам, Артём Савицкий. Тауно Айнтс имаэстро Арво Рярт.
ПИИЯ ПАЭМУРРУ
является одной из признанных эстонских ансамблевых партнёров прежде всего для оперных певцов, однако концертная деятельность сводила её с такими выдающимися музыкантами, как Эйлин Ханнан, Рода Ачинг, Виргилиус Норейка, Яакко Рюхянен, Маргарита Войтес, Мати Пальм, Пилле Лилль, Надия Курем, Ханна-Лийна Выза, Оливер Куузик, Ааре Саал, Кяди Плаас, Марион Мельник, Прийт Вольмер, Ангелика Микк, Рене Соом, Теэле Йыкс, Хелен Локута, Пирьо Пюви, Ангелика Клас-Фагерлунд, Мари Тампере-Безродная, Пеэтер Паэмурру, Анна-Лиза Безродная, Андреас Ленд, Вахур Вурм и мн. др. Она окончила Таллиннскую консерваторию (проф. Лайне Метс, степень магистра, 1999) и с 1986 года работает аккомпаниатором на вокальном отделении Эстонской академии музыки и театра. П. Паэмурру выступала в странах Прибалтики, Скандинавии, Германии и России как солистка, а также в составе различных ансамблей. Участвуя в ряде вокальных конкурсов, П. Паэмурру получила специальные премии лучшего аккомпаниатора, в том числе пять раз на Международном конкурсе вокалистов им. К. Таэв. Две CD-пластинки были подготовлены ею к выходу совместно со шведской певицей Ингегерд Бьорклунд, также была выпущена CD-пластинка с рождественскими песнями Марье Синк, где солистами выступили Пилле Лилль, Ааре Саал и Оливер Куусик (PLMF, 2006).
ВИРГО ВЕЛЬДИ
окончил Таллиннское музыкальное училище им. Георга Отса (ТМУ им. Г. Отса, лектор Виллу Вески, проф. Олави Каcемаа, 1988) и Таллиннскую консерваторию (проф. О. Каcемаа, 1993). Степень магистра он получил в Эстонской академии музыки и театра (ЭАМТ, проф. О. Касемаа, 1997) и в Академии Сибелиуса в Хельсинки (проф. Пекка Савийоки, 2004). В 1990 году В. Вельди получил III премию на республиканском конкурсе исполнителей на деревянных духовых инструментах в Таллинне и в 1996 году – I премию и премию публики на конкурсе молодых исполнителей Эстонии «Con Brio». В. Вельди преподавал в ТМУ им. Г. Отса и гимназии Сибелиуса в Хельсинки по специальности «саксофон». Начиная с 2001 года, он работает в ЭАМТ преподавателем по специальности «саксофон» (с 2012 года – доцент), также он был руководителем мастер-классов в разных европейских странах. В. Вельди выступал солистом-саксофонистом в «Стринг-оркестре» Таллиннского музыкального училища, симфоническом оркестре ЭАМТ, эстрадном оркестре Эстонского радио, в Таллиннском камерном оркестре, Эстонском государственном симфоническом оркестре и Санкт-Петербургском камерном оркестре, а также участвовал в проектах «Nyyd Ensemble». Его приглашали выступать на многих фестивалях (Таллиннский фестиваль камерной музыки, Таллиннский зимний фестиваль, Раплаский фестиваль церковной музыки и др.). Музыкант работал с такими дирижёрами, как Ристо Йоост, Лаури Сирп, Микк Мурдвеэ, Олари Эльтс, Велло Пяхн, Юри Альпертен, Николай Алексеев и др., а также дал большое количество камерных концертов как на родине, так и за рубежом. Его партнёрами в ансамблях были Ральф Таал, Мати Микалай, Кай Ратассепп, Пия Паэмурру, Ивари Илья, Татьяна Лепнурм, Улла Кригул, Ааре-Пауль Латтик, Инес Майдре и мн. др. С 1999 по 2014 год В. Вельди был членом и художественным руководителем квартета саксофонов «Saxest».
НЭЭМЕ ОТС
В 6-летнем возрасте под руководством своего отца, доцента Ааво Отса, он начал обучаться музыке и получил степень бакалавра в Академии Сибелиуса в Хельсинки (проф. Пертти Кулку, Тоуко Лунделл, Симо Рантанен, 2011). Там же учёба была продолжена в магистратуре (проф. Симо Рантанен), где в рамках программы Эразмус в 2012-2013 годах он совершенствовался в Мадриде (Conservatory Superior de Musica de Madrid, проф. Энрике Риоха-Лиз). Н. Отс участвовал в мастер-классах таких выдающихся педагогов-трубачей, как Йохан Ганш, Морис Андре, Рейнгольд Фридрих, Неэме Бирк, Мануэль Бланко Гомез-Лимон, Адан Дельгадо Иллада, Бо Нильссон, Габриэль Кассоне, Юрий Большиянов, Эрнесто Чулиа, Энтони Плог и др. Музыкант завоевал Gran Prix на Международных Днях трубы «Таллинн 2014», II место на конкурсе трубачей им. Юлиуса Вакса и III место на Международном конкурсе трубачей им. Хиллара Каревы. На камерных концертах ему довелось выступать вместе с такими признанными интерпретаторами, как Маргарита Войтес, Мати Пальм, Арете Теэметс, Ирина Захаренкова, Ральф Таал, Тийя Тенно, Андрес Кёстер и мн. др. Н. Отс солировал с Таллиннским камерным оркестром, симфоническим оркестром Таллиннской музыкальной средней школы, оркестром Польской камерной филармонии и Нарвским городским симфоническим оркестром и сотрудничал с такими выдающимися дирижёрами, как Юкка-Пекка Сарасте, Кристьян Ярви, Лейф Сегерстам, Маркус Лехтинен, Кристоф Эшенбах, Фабио Луизи, Джордж Пехливанян и др. Он был концертмейстером группы труб в ряде престижных молодёжных оркестров, таких, как Молодёжный духовой оркестр мира, а также Немецко-Скандинавский, Молодёжный балтийский и симфонический оркестр Академии Сибелиуса. С вышеназванными оркестрами он выступал во дворце Абу Даби в Арабских Эмиратах, в Больших залах «Finlandia Talo» и «Musiikkitalo» в Хельсинки, в Берлинской филармонии и др. Н. Отс неоднократно участвовал в выступлениях Национального симфонического оркестра Испании, симфонического оркестра Мадридской филармонии и «European Royal Ensemble». Его также приглашали выступать солистом на Эстонских международных днях трубы, Выруских днях медных духовых инструментов, на Таллиннском фестивале камерной музыки, Рапласком фестивале церковной музыки, Таллиннском зимнем фестивале, на проекте Eesti Kontsert «Молодые таланты» и Tallinn Music Week. Его первая пластинка «Baroque Pictures» была выпущена в 2015 году в сотрудничестве с органисткой Тиией Тенно.
ИРИНА ЗАХАРЕНКОВА
oбучаться игре на фортепиано она начала в четырёхлетнем возрасте под руководством матери, затем продолжила обучение в Таллиннском музыкальном училище им. Г. Отса (проф. Маре Отс, 1991–1995) и в Эстонской академии музыки и театра (ЭАМТ, фортепиано: проф. Лилиан Семпер, клавесин: проф. Марис Валк-Фальк, 1995–2000 годы), где в 2003 году окончила обучение в магистратуре (проф. Л. Семпер). Обучение Ирины в докторантуре ЭАМТ продолжилось в 2003–2011 годах. Степень магистра в Академии Сибелиуса (проф. Х.-Йинг Лиу-Тавастшерна) она защитила в 2010 году. Пианистка принимала участие в мастер-классах многих выдающихся музыкантов (Ш. Ковачевич, А. Хьюитт, A. Шифф, В. Мержанов, Х. Дрейфус, П. Хантаи, К. Стембридж, П. Вапавуори и др.). Она стала лауреатом главных премий ряда международных конкурсов, таких, как фортепианный конкурс им. Чюрлёниса (Литва, 2003), фортепианный конкурс «Premio Jaén» (Испания, 2004), конкурс исполнителей на молоточковых фортепиано в рамках фестиваля «Van Vlaanderen» в Брюгге (Бельгия, 2004), фортепианный конкурс в Эпинале (Франция, 2004), клавесинный конкурс фестиваля «Пражская весна» (Чехия, 2005), пианистов им. Ж. Энеску (Румыния, 2005), конкурс пианистов в Женеве (Швейцария, 2005), конкурс пианистов им. Алессандро Касагранде (Италия, 2006), конкурс пианистов им. И. С. Баха (Германия, 2006), фортепианный конкурс им. Вилла-Лобоса (Бразилия, 2006) и конкурс пианистов им. А. Рубинштейна (Израиль, 2008). Ирина выступала на международных фестивалях в Италии, Германии, Финляндии, Норвегии и Эстонии. Также она выступала солисткой ряда оркестров, в их числе Эстонский государственный симфонический оркестр, Таллиннский камерный оркестр, Городской оркестр Хельсинки, Израильские филармоники, Оркестр романской Щвейцарии и Национальный оркестр Лорена. Ирина постоянно выступает с камерными концертами, исполняя сольные произведения как на фортепиано, так и на клавесине. Выпущены два компакт-диска с интерпретациями пианистки: Иоганн Себастьян Бах, BWV 988 «Гольдберг-вариации» (2010, «Classical Recordings») и сонаты Д. Скарлатти (2012, «Classical Records»), а также DVD «Keyboard Juggleress / Волшебница клавиатуры» (Estonian Records Production 2509). Репертуар Ирины очень широк и включает в себя произведения от барокко до современной музыки. В настоящее время И. Захаренкова живёт и преподаёт в Финляндии, она также и преподаватель в ЭАМТ. Помимо этого, она обучалась игре на органе, изучала химию и эстонско-финскую филологию.
МАРКО МАРТИН
в восьмилетнем возрасте начал заниматься музыкой в Таллинской музыкальной средней школе и уже в 15 лет получил первую премию на Международном конкурсе юных пианистов, проходившем в Чехословакии. Это своё достижение он повторил годом позже на Украине. М. Мартин – лауреат Международного конкурса пианистов им. Эстер Хоненс (2000) и победитель Международного конкурса пианистов им. Джины Бахауэр (1998). Его пианизму присуща чарующая гармония энергии и лиричности, особенно в исполнении творчества Листа, Брамса и Шуберта. Он также получил признание и как исполнитель музыки 20-го столетия. М. Мартин учился в Эстонской академии музыки и театра (ЭАМТ, проф. Пеэп Лассманн) и в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне (проф. Джоан Хэвилл). Помимо этого, он принимал участие в ряде мастер-классов выдающихся пианистов (Леон Флейшер, Дмитрий Башкиров, Мюррэй Перайя, Пауль Бадура-Шкода и др.). М. Мартин солировал с Лондонским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Калгари, Эстонским государственным симфоническим оркестром, Таллиннским камерным оркестром и многими другими оркестрами, также давал концерты в Барбикан-холле и Вигмор-холле Лондона, Мюзик-холле Гамбурга, Гевандхаусе Лейпцига, Студии Гленна Гульда в Торонто и др. М. Мартина постоянно приглашают выступать на различных фестивалях («Festival della Valle d’Itria» в Италии, Таллиннский фестиваль камерной музыки, Таллиннский зимний фестиваль и др.) как в качестве высоко ценимого ансамблевого партнёра, так и солиста. Были выпущены две пластинки музыканта с записью творчества Шуберта и Листа (1998, «Abbas Records»; 2002, «Arktos»). В 2012 году совместно с Сигрид Кулльманн-Мартин была выпущена пластинка со скрипичной музыкой Эдуарда Тубина (ERP). Пианист выступал с концертами в Эстонии, Латвии, странах Скандинавии, Германии, Франции, Италии и Великобритании, он является стипендиатом Союза интерпретаторов Эстонии (EIL) и Фонда музыкантов PLMF. С 2002 года М. Мартин работает преподавателем в ЭАМТ и является членом правления EIL.
РАЛЬФ ТААЛ
окончил Таллиннскую музыкальную среднюю школу и Эстонскую академию музыки и театра (ЭАМТ). В 1993 году он завоевал первое место на конкурсе молодых пианистов, посвящённом 150-летию со дня рождения Эдварда Грига, и в 1994 году победил на республиканском конкурсе пианистов и на фестивале-конкурсе молодых исполнителей «Con Brio». В сезоне 1994/95 годов он был стипендиатом «Eesti Kontsert». В 1995 году на Международном конкурсе пианистов им. Шуберта в Дортмунде он получил специальную премию самого молодого финалиста. Р. Таал был солистом почти всех оркестров Эстонии и также выступал с многочисленными сольными концертами. Он сотрудничал с такими выдающимися дирижёрами, как Эри Клас, Пааво Ярви, Олари Эльтс, Арво Вольмер, Тыну Кальюсте, Ану Тали и мн. др. В его сольных программах преимущественно звучала музыка Шуберта, Бетховена и Шопена. Помимо деятельности в качестве солиста, Р. Таал ценится и как ансамблевый партнёр для многих вокалистов и инструментальных солистов, в их числе Мати Пальм, Айн Ангер, Пилле Лилль, Хелен Локута, Моника-Эвелин Лийв, Индрек Вау, Оксана Синькова, Андрус Хаав и мн. др. Р. Таал работает педагогом в ЭАМТ и в Таллиннском музыкальном училище им. Г. Отса, также он был концертмейстером в Национальной опере «Эстония» (1998-2014). В 2011 году он получил годовую премию особого фонда музыкального искусства Капитала культуры Эстонии. В 2014 году вышел его сольный альбом с фортепианной музыкой Шопена «Magic of Sound» (2014 Estonian Record Productions).
ЙОХАН РАНДВЕРЕ
учиться игре на фортепиано он начал в Выруской музыкальной школе (преп. Мерике Капп) и продолжил обучение в Таллиннской музыкальной средней школе (преп. Марья Юриссон, проф. Ивари Илья). В 2016 году он окончил магистратуру Эстонской академии музыки и театра (проф. И. Илья), в рамках которой продолжал обучение в Консерватории им. Дж. Верди в Милане (2012-2015, проф. Валерио Премурозо). Й. Рандвере был удостоен выдающихся премий на различных конкурсах — «Klaviermusik» в Вильнюсе (I место, 2008), конкурс «Con Brio 2008» (финалист), конкурс EPTA (European Piano Teachers Association) в Бельгии (II место, 2010), конкурс молодых музыкантов в Катании (I место и Grand Prix, 2012), конкурс молодых музыкантов «Luciano Luciani» (III место, 2013), конкурс пианистов «Coop» (II место, 2013), конкурс «Андреа Балди» (I место и Grand Prix, 2014), конкурс «Con Brio 2010»: в финале в составе «Con Brio Trio» – премия публики и специальная премия «Holland Music Session», телеконкурс «Звёзды классики 2013» (финалист), VIII конкурс пианистов Эстонии (II место, 2014). Ему присуждена премия Фонда музыкантов PLMF «Молодой музыкант 2014». Й. Рандвере выступал с концертами в Эстонии, Латвии, Литве, Италии, Ватикане, Белоруссии, Финляндии, США, Канаде и Голландии. В различных составах он выступал на таких сценах, как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Чан-Центр в Ванкувере, Большой зал Минской- и Каунасской филармонии и зал им. Пуччини в Милане. Он неоднократно выступал солистом с такими симфоническими оркестрами, как Эстонский государственный, Латвийский государственный и Молодечненский, с симфоническими оркестрами театра «Ванемуйне», Белорусского радио и телевидения, Эстонской академии музыки и театра, а также с Таллиннским камерным оркестром которыми руководили такие дирижёры, как Ристо Йоост, Тоомас Вавилов, Пауль Мяги, Юри Альпертен, Каспар Мянд, Тармо Лейнатамм, Саша Мякиля, Григорий Сорока, Эрки Пехк, Михаил Герц и др. Й. Рандвере входит в состав Фортепианного оркестра и ансамбля старинной музыки «Heinavanker».
ПИИЯ ПАЭМУРРУ
является одной из признанных эстонских ансамблевых партнёров прежде всего для оперных певцов, однако концертная деятельность сводила её с такими выдающимися музыкантами, как Эйлин Ханнан, Рода Ачинг, Виргилиус Норейка, Яакко Рюхянен, Маргарита Войтес, Мати Пальм, Пилле Лилль, Надия Курем, Ханна-Лийна Выза, Оливер Куузик, Ааре Саал, Кяди Плаас, Марион Мельник, Прийт Вольмер, Ангелика Микк, Рене Соом, Теэле Йыкс, Хелен Локута, Пирьо Пюви, Ангелика Клас-Фагерлунд, Мари Тампере-Безродная, Пеэтер Паэмурру, Анна-Лиза Безродная, Андреас Ленд, Вахур Вурм и мн. др. Она окончила Таллиннскую консерваторию (проф. Лайне Метс, степень магистра, 1999) и с 1986 года работает аккомпаниатором на вокальном отделении Эстонской академии музыки и театра. П. Паэмурру выступала в странах Прибалтики, Скандинавии, Германии и России как солистка, а также в составе различных ансамблей. Участвуя в ряде вокальных конкурсов, П. Паэмурру получила специальные премии лучшего аккомпаниатора, в том числе пять раз на Международном конкурсе вокалистов им. К. Таэв. Две CD-пластинки были подготовлены ею к выходу совместно со шведской певицей Ингегерд Бьорклунд, также была выпущена CD-пластинка с рождественскими песнями Марье Синк, где солистами выступили Пилле Лилль, Ааре Саал и Оливер Куусик (PLMF, 2006).
